PARTICIPANTS
Adriano Portela est maître et doctorant en théorie littéraire (UFPE), Adriano Portela est professeur de communication et d'arts (UNICAP et FAMA) et réalisateur à Portela Produções. Plusieurs de ses courts métrages ont été primés, tout comme son roman A última volta do ponteiro (Prix international José de Alencar 2012). Il est actuellement engagé dans la direction et la production théâtrale de A Família Adams et A Lua de Sangue, des pièces qui font partie de son projet social, Escola Cobogó das Artes, à Recife. En tant que journaliste, il a été reporter pour différents radiodiffuseurs et radios à Fernando de Noronha et Recife. Il lance en novembre 2019 son premier long métrage : Recife Assombrado.
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Diplômée d'histoire, Beth Formaggini est devenue documentariste. Au cinéma, elle travaille comme productrice, réalisatrice, scénariste et chercheuse. Parmi ses courts métrages, Uma Família Ilustre a remporté le Grand Prix du cinéma brésilien et d'autres prix nationaux et internationaux. Parmi ses longs métrages, on remarque Memória para uso diário et Xingu Cariri Caruaru carioca. En 2019, elle sort le documentaire Pastor Cláudio- témoignage d'un ancien chef de la police civile qui a commis plusieurs crimes pendant la dictature militaire à la demande de l'État. Avec Sérgio Carvalho, elle a scénarisé Empate, exposant les conflits fonciers dans la forêt amazonienne entre les exploitants de caoutchouc et les agriculteurs de l’État d’Acre.
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Boris Grebille est directeur de l’IESA arts&culture et co-directeur du Groupe IESA. Directeur général d’IESA Incub’ (IESA arts&culture/IESA multimédia), il dispose d’une expertise reconnue sur la réalisation de projets culturels et des métiers de la production artistique. Également formé en philosophie et en théologie, membre de plusieurs jurys encourageant la jeune création, il est particulièrement engagé auprès de structures professionnalisantes au Sénégal et publie régulièrement des articles pour la presse catholique française concernant des questions culturelles, et récemment sur la reconstruction de Notre-Dame ou sur l’œuvre de Georges Braque.
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Daniel Escobar est inscrit au Master d’arts visuels de l’institut d’art de l’UFRGS. Son œuvre artistique aborde les paysages du désir créé par la consommation et les loisirs, orientée par des questions liées au capital et à ses multiples facettes (industrie publicitaire, capital immobilier, marché touristique, capital symbolique, infox et réseaux sociaux). Il a participé à diverses expositions nationales et fut récompensé par le Prix des Acquisitions (Programa de Exposições, Centro Cultural São Paulo, 2013) e et par le Prix Funarte de Arte Contemporânea (Belo Horizonte, 2011). Ses œuvres figurent dans diverses collections publiques et privées au Brésil et à l’étranger.
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Scénariste depuis plus de dix ans sur le marché audiovisuel de Brasilia, Davi Mattos est partenaire du réalisateur Santiago Dellape, pour qui il a développé ses œuvres les plus remarquées, comme les courts métrages Nada Consta (Meilleure fiction, 15ème Festival de Gramado) et Ratão (meilleur film populaire du jury, 38e festival de Gramado), le long métrage A ruptura do tempo (mention spéciale du jury, 37ème Fantasporto, Portugal) et les téléfilms Meio Expediente et Fuga de Natal (coproduit par Globo Filmes et TV Globo). Ses prochains projets (2020) incluent deux longs métrages : la comédie O verão de lata en partenariat avec Dellape et le documentaire O refém Cordial, réalisé par Getsemane Silva.
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Peintre, diplômé en Arts Plastiques de l’université Fédérale de Pará, Eder Oliveira vit à Belém. Ses travaux déploient les rapports entre portraits et identité avec pour objet principal l’homme amazonien. Il est en contrat avec la galerie Periscópio Arte Contemporânea. Il a reçu diverses bourses, notamment en Allemagne, et a reçu divers prix, parmi lesquels le Prix Pipa – Voto Popular Exposição (2017), le Prix artistique de Lingen (Allemagne, 2016), le prix du Réseaux National Funarte Artes Visuais (2015), le prix Seiva Projetos Artísticos (Fund. Cultural do Pará, 2015). Ses œuvres ont intégré les collections d’institutions comme le Centro de Arte Dos de Mayo – Madrid (Espagne), les fondations Clóvis Salgado, Marcos Amaro, Itaú Cultural, etc.
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Erisvan Bone est journaliste, militant indien et jeune chef du peuple Guajajara du Maragnon, fondateur du réseau Media India, voix des peuples indigènes. Il fait de la communication l’instrument fondamental pour démultiplier la puissance d’idées nouvelles au sein du mouvement indigène brésilien, pour combattre le changement climatique, documenter et dénoncer l’exploitation forestière dans les terres indigènes – à l’aide de documentaires, de courts-métrages et de photographies. Il a participé au projet Coisa de Índio, qui permit à des jeunes du peuple Guajajara de produire des courts métrages pour faire part de leur univers. Il est engagé dans diverses organisations indigènes (COAPIMA, REJUIND, COIAB, APIB) et membre de la Commission nationale de la jeunesse indigène - CNJI.
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Felipe Muanis est docteur en communication sociale (UFMG). Après un Post-Doctorat à Ruhr-Universitàt Bochum, il fut professeur invité à l'Université Paderborn et à la Ruhr Universitet Bochum. Journaliste, il a travaillé en tant qu'illustrateur et directeur artistique. Professeur de cinéma et d'audiovisuel dans le master et doctorat dans les arts, culture et traduction de l'UFJF, il y coordonne aussi le Master International de l'Audiovisuel et études du Cinema et le groupe ENTELAS. Il collabore aussi au programme d'études supérieures en Communication de l'UFC. Son livre Convergences audiovisuelles : Langues et appareils paraîtra en 2020.
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Diplômé en histoire (UCSAL), Filipe Pereira s’est orienté vers la conception de jeux vidéo et détient un mastère en Education et Société à l’université de l’État de Bahia, UNEB. Fondateur de Aoca Game Lab, entreprise bahianaise de développement de jeux. Il est producteur et concepteur et scénariste, animateur de communautés en ligne et enseigne à l’UNEB diverses disciplines techniques liées aux jeux dans le cadre du mastère technologique de jeux en ligne. Sa société de production détient la franchise et les droits de conception du jeu Árida, dont l’héroïne est une femme noire du Nordeste et qui a le Sertão comme décor de référence.
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Frederico Canuto est architecte et urbaniste, professeur à l’Ecole d'Architecture de l'UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), membre permanent du Master et Doctorat d'architecture et urbanisme. Son domaine de recherche englobe des récits concernant l'espace et ses multiples épistémologies contemporaines, à partir de positions et de champs épistémiques de disciplines diverses - architecture, anthropologie, art, géographie, littérature et philosophie. Outre ses publications dans des livres, des magazines et des périodiques, il dirige le groupe de recherche Narrations topologiques dont il coordonne la recherche et la diffusion et participe à des concours et à des expositions.
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Diplômé en arts visuels de l’Université Fédérale de Goiás, Helô Sanvoy a rejoint en 2011 le collectif Grupo EmpreZa, au sein duquel il développe une recherche sur la poétique du corps et ses aspects connexes. A titre personnel, il cherche des signifiés au gré de divers modes de lecture et d’impossibilités à communiquer, tant à propos de situations liées à l’indicible que d’autres liées à l’inintelligible. De même s’intéresse-t-il aux contextes dans lesquels différents types de mutisme sont provoqués. Il développe ses travaux autour du langage sur des supports variés – vidéos, installations, dessins, collages, etc. Il est commissaire du Projeto Rizoma.
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Né à Manaus, Henrique Fontes est diplômé en communication sociale / journalisme et maître en sciences sociales (UFRN). Il est partenaire fondateur de l'espace culturel Casa da Ribeira, qu'il gère depuis 18 ans. Il a travaillé dans le groupe de théâtre Clowns de Shakespeare et a été cocréateur des groupes Beira de Teatro, Casa da Ribeira de Teatro, Coletivo Atores à Deriva et Grupo Carmin, où il développe ses recherches en tant que dramaturge, acteur et metteur en scène. Entre autres distinctions L’invention du Nord-Est, dont il signe la dramaturgie avec Pablo Capistrano, a été élue Meilleure Dramaturgie 2019 par le 31e Prix Shell de Théâtre.
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Ilana Feldman est diplômée de cinéma et maître en communication de l' Université fédérale Fluminense. Après son doctorat en cinéma à l’USP, dotée d’une expérience au Département de philosophie, des arts et d'esthétique de l'Université Paris 8, elle a soutenu sa thèse Jeux de scènes: essais sur le documentaire brésilien contemporain. Titulaire d’un diplôme postdoctoral de théorie littéraire à l'Unicamp, elle est actuellement en postdoctorat à la CEA-USP, avec des recherches entre film et littérature, sur le témoignage, le traumatisme et l'autobiographie face à la violence d’État.
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Jean-Louis Poitevin est ecrivain et critique d’art, ancien directeur des Instituts Français de Stuttgart et d’Innsbruck. Auteur de nombreux livres et articles sur l’art contemporain et sur la littérature, il publie aussi des fictions. Il est cofondateur et rédacteur en chef de TK-21 LaRevue, consacrée aux images et à leur rôle dans la société contemporaine, où il publie et édite des analyses sur l’image et les images aujourd'hui, du dessin à la photographie, de la vidéo aux écrans. Dernier livre paru : Dirt (De lumière et de boue) – pour accompagner les photographies de Vittoria Geardi et Renato D’Agostin |
Jessé Souza est diplômé en droit et docteur en sociologie (Université de Heidelberg). Sa recherche postdoctorale dans le domaine de la psychanalyse et de la philosophie l’a conduit à la New School for Social Research à New York. Il est professeur de sociologie à l'UFABC et professeur invité à l'Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne. Il a publié plus de vingt ouvrages, tels que A ralé brasileira, A elite do Atraso, A tolice da inteligência brasileira et A classe média no espelho, ainsi que de nombreuses essais et articles en différentes langues. |
João Pina est photographe indépendant né au Portugal, il a commencé sa carrière à 18 ans. Diplômé du Centre international de Photographie à New York, il y enseigne aujourd’hui. En 2017-2018, il fut Nieman Fellow à Harvard. Ses photos paraissent dans les journaux les plus prestigieux et il a publié trois livres à ce jour : Por teu livre pensamento, portrait de 25 anciens prisonniers politiques portugais, CONDOR, sur les dictatures latino-américaines des années 70', et, en 2018, 46750 sur la violence à Rio de Janeiro.
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Artiste et chercheuse, maître en arts visuels, photographie (Academy of Art, EUA) et docteure en communication audiovisuelle (UPF, Espagne), Karla Brunet a participé à des expositions de photographie et d'art électronique au Brésil, en Europe, au Moyen-Orient, Amérique du Nord et Amérique du Sud. Professeure de l'IHAC/UFBA, elle coordonne l’Ecoarte - groupe interdisciplinaire d'art et de recherche sur les intersections entre l'art, la technologie et la nature. Ses pratiques artistiques impliquent la photographie, l'art vidéo, la visualisation de données, les environnement sensoriel, l'art hybride, la performance audiovisuelle, le Web-art, le Mapping-art et les jeux vidéos, en se concentrant sur les expériences dans la nature.
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Diplômée en philosophie et arts, docteure en philosophie (UFRGS) ayant réalisé un post-doctorat en arts à l'UNICAMP, Márcia Tiburi est chercheuse associée à l'Université Paris 8. Son domaine de recherche se situe entre l'esthétique et la politique. Elle a publié plusieurs ouvrages de philosophie et quelques ouvrages dans la série Diálogo du SENAC-SP : Dessin (2010), Danse (2011), Photographie (2011), Cinéma (2013) et Education (2014). Également romancière, elle fut finaliste du prix Jabuti. Paru en 2018 chez Record, son sixième roman s'intitule : Sous les pieds, tout mon corps. Elle est aussi chroniqueuse pour la revue brésilienne Cult et media Ninja.
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Artiste multidisciplinaire et autodidacte, NHOBI [Fábio Cerqueira] est né et a grandi dans les rues de Rio de Janeiro. Ses 15 ans de carrière sont marqués par des partenariats avec des entreprises internationales, ainsi que par de multiples expositions. Depuis 2012 il vit en France, à Marseille, où il développe un travail illustrant le sauvetage de l'histoire naturelle de la planète. |
Peppe Cavallari est docteur en philosophie et en sciences de l'information e de la communication (Université de Technologie de Compiègne) et en littérature comparée-études inter médiales (Université de Montreal). Depuis 2012, il est enseignant titulaire du cours Philosophie et culture numérique à l’Hétic, où il est responsable scientifique d’Un verre derrière l'écran, séminaire de culture numérique. Il est chargé des cours Culture numérique, à Sciences Po ; Histoire et prospectives des industries culturelles et des médias numériques, à l'UTC ; l'Ingénierie documentaire et rédaction web, à l'Université Paris Descartes.
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Diplômé en arts plastiques, Rafael Coutinho poursuit une longue carrière dans l’univers de la bande dessinée, de l’animation et des arts graphiques. Il est connu à travers des œuvres comme Cachalote (2010) en collaboration avec Daniel Galera, O Beijo Adolescente 1, 2 e 3 (2011, 2013 e 2015) e As aventuras do Barão de Münchausen (2014). Il a fondé en 2010 les éditions Cachalote et est le responsable de la Foire Des.Gráfica (MIS) à São Paulo. Il a publié en 2017 lq BD MENSUR et Modo Avião en même temps qu’il coordonnait la création de revue Baiacu. Il présenta en 2018 à Bogotá son exposition Joder Comics et exposa Sou eu ou Sou você la même année à l’Espace Breu dans le cadre d’une résidence artistique. Il fut aussi artiste et producteur de l’exposition Meta Magma à São Paulo.
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Térésa Faucon est maîtresse de conférences HDR à l’université Sorbonne-Nouvelle-Paris 3. Ses recherches portent sur l’esthétique et la théorie du cinéma et des images contemporaines, l’histoire des formes (entre autres, le montage), les interférences danse/cinéma et les cinémas indiens. Elle codirige la collection formes filmiques, chez Mimesis. Parmi ses ouvrages, Théorie du montage. Énergie, forces, fluides (2013) ; Gestes contemporains du montage. Entre médium et performance (2017). Ouvrages codirigés : In/dépendance des cinémas indiens. Cartographies des formes, des genres et des régions (2016), Ecrire l’analyse de films. Un enjeu pour l’esthétique (2019). Chorégraphier le film : Gestes, cadre, montage (2019).
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ANIMATEURS
Ciro Marcondes est professeur, critique et chercheur en bandes dessinées et en cinéma. Actuellement il est professeur dans le cours de licence et post-licence à l'Université catholique de Brasilia (UCB). Il est docteur en communication et maître en littérature par l'UNB, et Paris IV-Sorbonne. Il est rédacteur en chef du site Laser Ray, spécialisé dans les BDs. |
Professeur adjoint à l'Université de Brasilia, Daniel Teixeira travaille au Département de Théorie Littéraire et littératures dans le domaine des littératures d'expression française. Docteur en Lettres modernes à l'Universidade Federal do Rio de Janeiro (2016), il a fait un séjour de recherche à l'Université de Nantes. Diplômé de lettres à l'Universidade Federal de Minas Gerais (2005), où il a passé sa maîtrise (2008), il a passé en 2013 un diplôme de relations internationales à l’Université catholique de Minas Gerais. Il est membre du groupe TELAA.
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Gérard Wormser est parisien et diplômé de l'École Normale Supérieure avant d’enseigner la philosophie et la philosophie politique dans de diverses institutions. Il est titulaire d'un doctorat de l’Université Panthéon-Sorbonne, sur Jean-Paul Sartre. En 2003, il a fondé la revue numérique de culture et Sciences Sociales, Sens Public, active aujourd'hui en Europe et au Canada. En 2017, il lance le blog Coletivo Brasil, afin de développer un réseau de la Sens Public dans le pays. Ses recherches sur le concept d'éditorialisation lient la stratégie numérique au projet intellectuel. Il est l'auteur du livre Facebook, l'école des fans [2018].
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Fondatrice et coordinatrice du groupe TELAA, Junia Barreto est psychologue clinicienne, docteure en littérature comparée (UFMG) et en littérature et civilisation française (Sorbonne Nouvelle). Professeure à l'UNB, ses recherches, centrées sur les expressions de l'altérité, se situent dans l'intersection de la littérature et les arts (cinéma, théâtre, BD) et avec d'autres domaines de la connaissance - la psychanalyse, la philosophie et la traduction. Elle anime le séminaire Cinéma et littérature au Pós-Lit. Elle a été productrice de télévision et de vidéo et a aussi travaillé pour des journaux et magazines. Elle a réalisé en 2019 un postdoctorat en audiovisuel et cinéma à l'Institut ACTE, Paris 1 - Panthéon Sorbonne.
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